FESTEBARROSO 1ª EDIÇÃO
FICHA TÉCNICA DO FESTEBARROSO 1ª EDIÇÃO
Empreendedor / Direção Geral: Orlando Orube
Coordenação: Renata Duarte Dutra
Equipe de Produção: Carlandréia Ribeiro, Jacó do Nascimento, Aloísio Pires, Luiz César Costa e Cia. Fofocas de Teatro
Assessoria de Imprensa: Luiz César Costa e José Carlos Aragão
Técnicos: Alan Andrade, Gabriel de Barros e Alon Caetano Cordeiro
Programação Visual: Paulo Fatal
Ministrantes: Dayse Belico, Fábio Dornas e Maria Alice Rodrigues
Participantes: Grupo Circo Teatro Olho da Rua, Grupo Hoje Tem Marmelada/Paloma Parentoni, Grupo Armatrux, Grupo Trama de Teatro, MBYÁ Produções, Malagueta Produções, Grupo Real Fantasia, Grupo Matraca, Cia. P’atuá, Projeto Circulando Arte e Cultura Onde o Povo Está / Cia. Fofocas de Teatro, Epifanias Produções, Grupo Cara de Palco, Grupo Galpão.
Produção: MBYÁ Produções
Patrocínio: HOLCIM Brasil
Espetáculos
06/08/2010 às 21h
Estacionamento do Bahall Cultural
AUTO DA BARCA DO PURGATÓRIO
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 14 anos.
Todos os defuntos pretendem embarcar na barca do Anjo. O Lavrador, a regateira Marta Gil, o Pastor e a Pastora (representantes do povo) são condenados a expiar os seus pecados no Purgatório. Com o Arrais do Inferno segue o Taful. Apenas o Menino embarca com o Arrais do Céu ou não?
Grupo Circo Teatro Olho da Rua
AUTO DA BARCA DO PURGATÓRIO é uma montagem do espetáculo daquele considerado o maior dramaturgo português - Gil Vicente. Um texto da sua trilogia (Auto da Barca do Inferno, Auto da Barca do Purgatório e Auto da Barca da Glória) que reflete tanto o teatro de costumes de uma época, quanto o religioso alegórico.
Nesta obra, está implícita a defesa de uma ligação aberta entre Deus e os homens. E, numa altura em que o mundo está em constante convulsão, o autor, mesmo dentro de um edifício doutrinário rígido como é o catolicismo - sobretudo se pensarmos no século XVI – nos consegue mostrar que a religião pode ser algo simples e maravilhoso.
Com a produção do experiente grupo Circo Teatro Olho da Rua, e a direção de Orlando Orube - que também assina a adaptação do texto -, AUTO DA BARCA DO PURGATÓRIO é o segundo da trilogia montado pelo grupo. Em 2004 , ganhou o Prêmio Fomento à Montagem de Espetáculo de Rua, editado pelo FIT Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte, e deu inicio a trilogia com o Auto da Barca do Inferno.
AUTO DA BARCA DO PURGATÓRIO, com formato de opereta pop, alegra e diverte os espectadores do começo ao fim. Adequado aos tempos modernos com o intuito de ser facilmente compreendido através de palavras, músicas e simbologismos da época, cumpre a função preponderante do teatro de rua: promover a comunhão social, eliminando praticamente a distinção entre palco, plateia, atores e espectadores.
Ficha Técnica
Direção /Adaptação: Orlando Orube
Texto: Gil Vicente
Elenco: Carlandréia Ribeiro, Jacó do Nascimento, Geraldo Carrato, Rodrigo Moreira , Serge Weick , Zeca Santos, Priscila Venturim
Direção Musical: Walner Lucas Letro Casitta
Músicos: Walner Lucas Letro Casitta, Junim Ribeiro, Lucas Ribeiro
Cenografia: Jacó do Nascimento
Figurinos: Ricca
Iluminação: Orlando Orube
Produção: Grupo Circo Teatro Olho da Rua
Grupo Circo Teatro Olho da Rua
AUTO DA BARCA DO PURGATÓRIO é uma montagem do espetáculo daquele considerado o maior dramaturgo português - Gil Vicente. Um texto da sua trilogia (Auto da Barca do Inferno, Auto da Barca do Purgatório e Auto da Barca da Glória) que reflete tanto o teatro de costumes de uma época, quanto o religioso alegórico.
Nesta obra, está implícita a defesa de uma ligação aberta entre Deus e os homens. E, numa altura em que o mundo está em constante convulsão, o autor, mesmo dentro de um edifício doutrinário rígido como é o catolicismo - sobretudo se pensarmos no século XVI – nos consegue mostrar que a religião pode ser algo simples e maravilhoso.
Com a produção do experiente grupo Circo Teatro Olho da Rua, e a direção de Orlando Orube - que também assina a adaptação do texto -, AUTO DA BARCA DO PURGATÓRIO é o segundo da trilogia montado pelo grupo. Em 2004 , ganhou o Prêmio Fomento à Montagem de Espetáculo de Rua, editado pelo FIT Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte, e deu inicio a trilogia com o Auto da Barca do Inferno.
AUTO DA BARCA DO PURGATÓRIO, com formato de opereta pop, alegra e diverte os espectadores do começo ao fim. Adequado aos tempos modernos com o intuito de ser facilmente compreendido através de palavras, músicas e simbologismos da época, cumpre a função preponderante do teatro de rua: promover a comunhão social, eliminando praticamente a distinção entre palco, plateia, atores e espectadores.
Ficha Técnica
Direção /Adaptação: Orlando Orube
Texto: Gil Vicente
Elenco: Carlandréia Ribeiro, Jacó do Nascimento, Geraldo Carrato, Rodrigo Moreira , Serge Weick , Zeca Santos, Priscila Venturim
Direção Musical: Walner Lucas Letro Casitta
Músicos: Walner Lucas Letro Casitta, Junim Ribeiro, Lucas Ribeiro
Cenografia: Jacó do Nascimento
Figurinos: Ricca
Iluminação: Orlando Orube
Produção: Grupo Circo Teatro Olho da Rua
Bahall Cultural
PARAÍSO, BYE, BYE!
PARAÍSO, BYE, BYE!
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 12 anos.
Numa montagem ousada de Farsa Absurda conta-se uma história protagonizada por aqueles que são os mais fascinantes e populares personagens da literatura universal de todos os tempos: OS RICOS E OS POBRES. Muito da cultura, que, mesmo alocada num recorte contemporâneo, nos remete inevitavelmente às origens de todo o pensamento ocidental de lutas de classes.
Espetáculo de formação dos alunos do Projeto Circulando Arte e Cultura Onde o Povo Está, Barroso – MG / Cia. Fofocas de Teatro!
Cia. Fofocas de Teatro
Projeto Circulando Arte e Cultura Onde o Povo Está
O Projeto Circulando Arte e Cultura Onde o Povo Está 2010 nasceu de trabalhos desenvolvidos ao longo de 21 anos do Grupo Circo Teatro Olho da Rua e da parceria neste ano formada entre o Grupo, o diretor Orlando Orube, e a empresa Holcim (Brasil). Teve como objetivo central a formação, através de oficinas, de um grupo artístico na cidade de Barroso – MG (Cia. Fofocas de Teatro) com estrutura cultural suficiente para se tornar autônomo, permanente e difusor de cultura junto à sua comunidade. Neste projeto está manifestado o desejo da sua equipe gestora: “de nos deslocar para uma cidade menos abastecida culturalmente e provê-la de infraestrutura humana e técnica para que, a partir do marco por nós cimentado, a comunidade atingida possa percorrer autonomamente o caminho das artes. Este será o princípio para seu desenvolvimento humano vindo a ter, a partir da nossa intervenção, pessoas atuantes como artistas, produtores e gestores culturais “.
Ficha Técnica
Texto /Direção: Orlando Orube
Assistente de Direção: Cláudio Severo
Elenco: Anderson Fagundes, Antônio Severo, Diego Silva, Augusto César, Joice Binoti, Juliana Almeida, Luã Araújo, Marco Antônio, Mariana Barbosa, Rhomana Neves, Silvia Mello
Trilha Sonora: Walner Lucas Letro Casitta, Tatá Sympa, José Carlos Aragão
Preparadora Vocal: Carlandréia Ribeiro
Cenografia: Jacó do Nascimento
Figurinos: Ricca
Assistente de Figurino: Joice Binoti
Iluminação: Orlando Orube
Direção de Produção / Executiva: Renata Duarte Dutra
Assistente de Produção: Rhomana Neves
Produção: Projeto Circulando Arte e Cultura Onde o Povo Está
Espetáculo de formação dos alunos do Projeto Circulando Arte e Cultura Onde o Povo Está, Barroso – MG / Cia. Fofocas de Teatro!
Cia. Fofocas de Teatro
Projeto Circulando Arte e Cultura Onde o Povo Está
O Projeto Circulando Arte e Cultura Onde o Povo Está 2010 nasceu de trabalhos desenvolvidos ao longo de 21 anos do Grupo Circo Teatro Olho da Rua e da parceria neste ano formada entre o Grupo, o diretor Orlando Orube, e a empresa Holcim (Brasil). Teve como objetivo central a formação, através de oficinas, de um grupo artístico na cidade de Barroso – MG (Cia. Fofocas de Teatro) com estrutura cultural suficiente para se tornar autônomo, permanente e difusor de cultura junto à sua comunidade. Neste projeto está manifestado o desejo da sua equipe gestora: “de nos deslocar para uma cidade menos abastecida culturalmente e provê-la de infraestrutura humana e técnica para que, a partir do marco por nós cimentado, a comunidade atingida possa percorrer autonomamente o caminho das artes. Este será o princípio para seu desenvolvimento humano vindo a ter, a partir da nossa intervenção, pessoas atuantes como artistas, produtores e gestores culturais “.
Ficha Técnica
Texto /Direção: Orlando Orube
Assistente de Direção: Cláudio Severo
Elenco: Anderson Fagundes, Antônio Severo, Diego Silva, Augusto César, Joice Binoti, Juliana Almeida, Luã Araújo, Marco Antônio, Mariana Barbosa, Rhomana Neves, Silvia Mello
Trilha Sonora: Walner Lucas Letro Casitta, Tatá Sympa, José Carlos Aragão
Preparadora Vocal: Carlandréia Ribeiro
Cenografia: Jacó do Nascimento
Figurinos: Ricca
Assistente de Figurino: Joice Binoti
Iluminação: Orlando Orube
Direção de Produção / Executiva: Renata Duarte Dutra
Assistente de Produção: Rhomana Neves
Produção: Projeto Circulando Arte e Cultura Onde o Povo Está
07/08/2010 às 21h
Bahall Cultural
SÃO FRANCISCO DE ASSIS À FOZ
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 14 anos.
SÃO FRANCISCO DE ASSIS À FOZ
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 14 anos.
A tocante história do amor contagiante de um homem que busca Deus ao lado da história da força de um rio que busca o mar. Uma fusão poética do santo e do rio.
Melhor Espetáculo de 2009 (Sesc-Sated/MG) fala de Francisco de Assis, que abre mão de riquezas para servir aos pobres. Ao mesmo tempo, fala do rio São Francisco que nasce em Minas e atravessa o sofrido sertão nordestino para chegar à foz.
Espetáculo de intensa emoção e beleza, ganhador também dos prêmios de Melhor Diretor e Melhor Ator. “Eu sou molécula de água, Deus é mar!”
Cia. P’atuá
A história da Cia P’atuá se funde com a história de seu criador, Glicério Rosário e seu parceiro artístico, Geraldo Octaviano. Lançada em 2008, com a estréia do espetáculo São Francisco de Assis à Foz, a P’atuá estreia com êxito, a partir da recepção e premiação de sua primeira montagem. Indicado como Melhor Espetáculo, Melhor Texto, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Iluminação, Melhor Trilha Sonora pelo Prêmio Sesc-Sated/2009; e como Melhor Texto, Melhor Iluminação e Melhor Trilha Sonora pelo Prêmio Usiminas-Sinparc/2009, conquistou os prêmios de MELHOR ESPETÁCULO, MELHOR DIRETOR E MELHOR ATOR (SESC-SATED/2009).
A parceria entre os dois criadores já havia rendido frutos. Em 2000, a dobradinha na direção lançou o infantil Bento, cabeça de vento. Esse infantil foi o pontapé para Glicério Rosário se lançar num trabalho solo em que investisse na visceralidade de um corpo em cena, aliado a uma palavra poética. Esses são, na verdade, os fundamentos da Cia P’atuá. A Cia lançou-se em junho de 2008, para convidados, em única apresentação, com apoio do Galpão Cine-Horto, seguiu em algumas temporadas em Belo Horizonte e foi convidada para participar do projeto Peça Bis 2009, do Teatro Alterosa.
Ficha Técnica
Dramaturgia//Direção/Atuação: Glicério Rosário
Co-Direção: Geraldo Octaviano
Cenário/Figurino: Inês Linke
Trilha Sonora: O Grivo
Iluminação: Wladimir Medeiros e Alexandre Galvão
Dramaturgia//Direção/Atuação: Glicério Rosário
Co-Direção: Geraldo Octaviano
Cenário/Figurino: Inês Linke
Trilha Sonora: O Grivo
Iluminação: Wladimir Medeiros e Alexandre Galvão
Bahall Cultural
TIZIN E TIZIN CONTRA A MOSCA AZUL
Uma aventura ecológica
Teatro Infantil de bonecos / Indicado para maiores de 4 anos.
TIZIN E TIZIN CONTRA A MOSCA AZUL
Uma aventura ecológica
Teatro Infantil de bonecos / Indicado para maiores de 4 anos.
Baseado no livro Tizin e Tiziu em: A mosca Azul, de José Carlos Aragão
Cansado de ficar plantado na avenida de uma grande cidade, Tizin (um jovem oitizeiro) resolve se arrancar (literalmente) e sair em busca de um lugar mais tranquilo e sossegado para viver e onde possa voltar a fixar suas raízes. Seu gesto inusitado atrai a atenção de um passarinho, um tiziu chamado Tiziu, que decide acompanhá-lo na jornada.
Juntos, viajam pelo país, onde conhecem os mais variados ecossistemas e biomas ameaçados pela intervenção humana. Tornam-se, assim, testemunhas de muitas ações que afetam o equilíbrio ecológico do planeta e as denunciam, angariando a simpatia de muitas crianças, por onde passam.
Em seu périplo, conhecem também tipos curiosos: Jequi, um centenário jequitibá de um parque municipal ameaçado pela especulação imobiliária; Peixoto, um peixe mutante que vive no esgoto; Jaca, um jacaré-do-papo-amarelo ameaçado de extinção; Bruma, uma chaminé industrial com problemas respiratórios e de consciência; Dom Baratão, dono de uma rede de lixões que quer dominar o mundo; e Ciana, uma perigosa mosca azul usada por Dom Baratão para destruir nossos heróis.
MBYÁ Produções
A MBYÁ Produções (Rua da Caridade Promoções e Eventos Ltda.) iniciou suas atividades como empresa em fevereiro de 2009, porém, desde 2002, vem atuando com seus diretores como pessoa física e com o nome fantasia Companhia do Palco. Situada na Rua da Caridade, 179 - centro da cidade mineira Diamantina -, a empresa se constituiu a partir do acompanhamento e constatação da carência cultural do Estado e do desejo pessoal de seus diretores de se firmarem juridicamente e trabalharem visando, entre outras ações, à descentralização artística. Renata Duarte Dutra, é a sócia dirigente que, desde a fundação, convidou o reconhecido produtor e diretor teatral Orlando Orube para atuar como seu diretor artístico. O trabalho da MBYÁ PRODUÇÕES segue sempre na promoção da arte e da cultura, na defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico, na realização de estudos e pesquisas, no desenvolvimento de tecnologias alternativas, na produção e divulgação de informações e conhecimentos artísticos, técnicos e científicos entre outros. Últimos trabalhos: Elaboração de projetos 2009 / 2010; Administração do Teatro SESI HOLCIM – 2009 / 2010; Produção do espetáculo Te Quero Como Queres, Me Queres Como Podes - 2010; Produção do espetáculo infantil Tizin e Tiziu contra a mosca azul – 2010; Coordenação de produção artística do evento Vila dos Sonhos Coca–Cola: Um Lugar Pra Ser Feliz! – 2009; Produção do premiado espetáculo Casa de Penhores.4, em SP – 2009; Produção do espetáculo Amor de Lua – 2009 / 2010; Produção do espetáculo Zorba, é uma zorra! – 2009.
Ficha Técnica
Dramaturgia e Direção Geral : José Carlos Aragão
Criação de bonecos e direção de manipulação: Eduardo Félix
Manipuladores: Alice Vieira, Ana Flávia de Faria, Igor Godinho e Tais Rocha
Trilha sonora: Tatá Sympa
Elenco (vozes): Dimir Viana, Jacó do Nascimento, Carlandréia Ribeiro, Renata Duarte Dutra, Tatá Sympa, Orlando Orube
Iluminação: Orlando Orube
Cenografia: PIGMALIÃO escultura que mexe
Produção: MBYÁ Produções
Juntos, viajam pelo país, onde conhecem os mais variados ecossistemas e biomas ameaçados pela intervenção humana. Tornam-se, assim, testemunhas de muitas ações que afetam o equilíbrio ecológico do planeta e as denunciam, angariando a simpatia de muitas crianças, por onde passam.
Em seu périplo, conhecem também tipos curiosos: Jequi, um centenário jequitibá de um parque municipal ameaçado pela especulação imobiliária; Peixoto, um peixe mutante que vive no esgoto; Jaca, um jacaré-do-papo-amarelo ameaçado de extinção; Bruma, uma chaminé industrial com problemas respiratórios e de consciência; Dom Baratão, dono de uma rede de lixões que quer dominar o mundo; e Ciana, uma perigosa mosca azul usada por Dom Baratão para destruir nossos heróis.
MBYÁ Produções
A MBYÁ Produções (Rua da Caridade Promoções e Eventos Ltda.) iniciou suas atividades como empresa em fevereiro de 2009, porém, desde 2002, vem atuando com seus diretores como pessoa física e com o nome fantasia Companhia do Palco. Situada na Rua da Caridade, 179 - centro da cidade mineira Diamantina -, a empresa se constituiu a partir do acompanhamento e constatação da carência cultural do Estado e do desejo pessoal de seus diretores de se firmarem juridicamente e trabalharem visando, entre outras ações, à descentralização artística. Renata Duarte Dutra, é a sócia dirigente que, desde a fundação, convidou o reconhecido produtor e diretor teatral Orlando Orube para atuar como seu diretor artístico. O trabalho da MBYÁ PRODUÇÕES segue sempre na promoção da arte e da cultura, na defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico, na realização de estudos e pesquisas, no desenvolvimento de tecnologias alternativas, na produção e divulgação de informações e conhecimentos artísticos, técnicos e científicos entre outros. Últimos trabalhos: Elaboração de projetos 2009 / 2010; Administração do Teatro SESI HOLCIM – 2009 / 2010; Produção do espetáculo Te Quero Como Queres, Me Queres Como Podes - 2010; Produção do espetáculo infantil Tizin e Tiziu contra a mosca azul – 2010; Coordenação de produção artística do evento Vila dos Sonhos Coca–Cola: Um Lugar Pra Ser Feliz! – 2009; Produção do premiado espetáculo Casa de Penhores.4, em SP – 2009; Produção do espetáculo Amor de Lua – 2009 / 2010; Produção do espetáculo Zorba, é uma zorra! – 2009.
Ficha Técnica
Dramaturgia e Direção Geral : José Carlos Aragão
Criação de bonecos e direção de manipulação: Eduardo Félix
Manipuladores: Alice Vieira, Ana Flávia de Faria, Igor Godinho e Tais Rocha
Trilha sonora: Tatá Sympa
Elenco (vozes): Dimir Viana, Jacó do Nascimento, Carlandréia Ribeiro, Renata Duarte Dutra, Tatá Sympa, Orlando Orube
Iluminação: Orlando Orube
Cenografia: PIGMALIÃO escultura que mexe
Produção: MBYÁ Produções
08/08/2010 às 21h
Bahall Cultural
NO INÍCIO ERA O PRINCÍPIO
Teatro Adulto / Indicação Livre
Deus, num domingo besta sem nada pra fazer, tem a brilhante ideia de criar o mundo. Com seus anjos fiéis, eternos des-ajudantes, separa céu e terra, cria os animais, as plantas, a luz e tudo o mais que temos por aí de bom e de ruim. A partir daí todo mundo sabe a história... Comer ou não comer o fruto proibido?
Paloma Parentoni
Grupo Hoje Tem Marmelada
Paloma Parentoni atua na área cultural desde 1998. Em 2002, criou o Grupo de Trocas Escambo, produziu grandes nomes tais como Grupo de Dança Primeiro Ato, Ricardo Koctus (Pato Fu), Affonsinho, e participou da décima edição FIT – Ponto de encontro do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte.
Produz o grupo Hoje tem Marmelada desde as suas primeiras apresentações.
O grupo Hoje tem Marmelada está no seu 4º ano de existência. Começou em 2004 como um grupo de estudos e pesquisa teórica e prática sobre o universo do palhaço, com a coordenação de Bete Penido.
Originalmente formado por seis elementos, o grupo (como em todo processo dinâmico e mutável), hoje, é formado por Bete, Matheus e atores convidados ,que decidiram, sob a pressão da vontade e do prazer (“Graças a Deus!”), criar o grupo Hoje tem Marmelada, e assim, sair das quatro paredes e alçar voos mais altos.
O primeiro espetáculo - Tchupí-Tchupí – foi apresentado, em praças e parques de Belo Horizonte, no final de 2007.
Para realizar este segundo espetáculo, No Início era o Princípio, o grupo convidou Mariana Muniz, diretora teatral e professora do Curso de Teatro da Escola de Belas Artes da UFMG. Mariana dirigiu, recentemente, os espetáculos Match de Improvisação e Sobre Nós, da Liga Profissional de Improvisação de Belo Horizonte. A atriz convidada Silvana Stein divide o palco com os atores do grupo, nessa nova montagem
Ficha Técnica
Direção : Mariana Muniz
Argumento: Bete Penido
Dramaturgia : Coletiva
Dramaturgista: Bete Penido
Elenco:
Bete Penido - Palhaça Bobete
Fafá Rennó – Palhaça Margarida
Matheus Ramos - Palhaço Agrião
Silvana Stein - Deus
Preparação Corporal: Juliana Carvalho
Direção de Arte: Raimundo Bento
Assessoria e construção de Cenário: Tiago Guimarães
Assessoria e construção de Figurino: Endira Drumond
Trilha Sonora: Everton Rodrigues e o Grupo
Iluminação: Alexandre Galvão e Wladimir Medeiros
Técnicos de Luz: Milena Pitombo e Gabriel de Barros
Assessoria de Imprensa: Fred Bottrel
Projeto Gráfico e assessoria de imprensa: Fred Bottrel
Produção: Paloma Parentoni
09/08/2010 às 21h
Bahall Cultural
DOIS DE PAUS
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 12 anos.
O espetáculo conta a história de dois homens contemporâneos, urbanos e afogados em seus deveres profissionais. Júlio é publicitário e Alex, fisioterapeuta. Os dois moram juntos, têm bom relacionamento com a família e os amigos, são jovens, bem-sucedidos, inteligentes. E estão completamente apaixonados um pelo outro. O espetáculo tem interpretação de Aloísio Pires e Gustavo Marquezini e direção de Fernando Veríssimo. O texto desmistifica conceitos ultrapassados relativos à homossexualidade. O objetivo do autor não é fazer uma apologia, mas tratar o tema com todo respeito que merece, fugindo das caricaturas e estereótipos. Em DOIS DE PAUS o espectador tem a chance de ver o desenvolvimento de uma relação comum, onde o que está em discussão não é o fato de serem gays, mas sim os conflitos presentes em qualquer relacionamento amoroso. O espetáculo, contado de forma não-linear e com bastante humor, desvenda o cotidiano desse casal - são onze cenas que contam a trajetória dessa relação: do início via internet, da decisão de morarem juntos, os conflitos do casal e o desfecho dois anos depois.
Malagueta Comunicação
“Dois de paus é, sem dúvida, a melhor (...)” - Janaína Cunha Melo – Jornal Estado de Minas / Cultura (sobre as peças de mesmo tema em cartaz na Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de MG / 2010).
“A peça traz uma linguagem contemporânea, mais próxima da realidade que vivemos.” - Ramon Calixto – site Minas Um Luxo.
A Malagueta vem atuando desde 1999 com elaboração de projetos para Leis de Incentivo à Cultura e em produções artísticas e culturais. Firmou-se perante a sociedade como empresa em 2008 com os sócios Aloisio Pires e Gabriel de Barros.
Seus mais recentes trabalhos são Assenta que lá vem barraco, A Noite das Mal Dormidas e, nesta 1ª Edição do FESTEBARROSO, apresenta Dois de Paus, um espetáculo aclamado pela crítica e pelo público. www.malaguetaproducoes.com.br
Ficha Técnica
Direção: Fernando Veríssimo
Texto: Arthur Tadeu Curado
Dir. de Produção: Gabriel de Barros
Elenco: Aloisio Pires e Gustavo Marquezini
Figurino e Cenário: Aloisio Pires
Iluminação: Claudio Castanheira
Fotos: André Couto
Produção: Malagueta Comunicação e Eventos Ltda.
Malagueta Comunicação
“Dois de paus é, sem dúvida, a melhor (...)” - Janaína Cunha Melo – Jornal Estado de Minas / Cultura (sobre as peças de mesmo tema em cartaz na Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de MG / 2010).
“A peça traz uma linguagem contemporânea, mais próxima da realidade que vivemos.” - Ramon Calixto – site Minas Um Luxo.
A Malagueta vem atuando desde 1999 com elaboração de projetos para Leis de Incentivo à Cultura e em produções artísticas e culturais. Firmou-se perante a sociedade como empresa em 2008 com os sócios Aloisio Pires e Gabriel de Barros.
Seus mais recentes trabalhos são Assenta que lá vem barraco, A Noite das Mal Dormidas e, nesta 1ª Edição do FESTEBARROSO, apresenta Dois de Paus, um espetáculo aclamado pela crítica e pelo público. www.malaguetaproducoes.com.br
Ficha Técnica
Direção: Fernando Veríssimo
Texto: Arthur Tadeu Curado
Dir. de Produção: Gabriel de Barros
Elenco: Aloisio Pires e Gustavo Marquezini
Figurino e Cenário: Aloisio Pires
Iluminação: Claudio Castanheira
Fotos: André Couto
Produção: Malagueta Comunicação e Eventos Ltda.
10/08/2010 às 21h
Bahall Cultural
JOHN & JOE
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 12 anos.
Grupo Trama de Teatro
O Grupo Trama de Teatro foi fundado no ano de 1998, por atores vindos da extinta Cia. Sonho & Drama. Da vontade desses atores de criar um grupo teatral, cuja premissa era o despojamento cênico e a valorização do trabalho do ator, conjugados ao pensamento crítico e à reflexão, surgiu o Grupo Trama de Teatro. Em 2008, ano em que o Trama completou 10 anos de história, recebeu o Prêmio Cena Minas, e instalou a sede própria no bairro Floresta em Belo Horizonte: O ESPAÇO TRAMA – TEATRO GARAGEM, espaço que hoje abriga diversas atividades de grupos teatrais de Belo Horizonte. Em 2009, o Trama estreou o espetáculo JOHN & JOE, terceira montagem do Grupo com direção assinada por Eid Ribeiro. Com estas ações o Grupo tenta ampliar seu ideal, acreditando cada vez mais no teatro que valoriza as relações humanas e a força da cooperação. Com a instalação de sua primeira sede, o Grupo busca encontrar o seu espaço do fazer teatral, tanto físico, quanto ideológico. Tentando se estabelecer como um fomentador de pensamento, de encontros, de discussões, em prol da arte simples, verdadeira e livre. Assim, o Trama tenta transformar a vontade inicial que moveu a criação e fundação do Grupo, em ações significativas para a sociedade. Mais informações no site www.grupotramadeteatro.com.br.
Ficha Técnica
Texto: Ágota Kristof
Tradução: Aryanne Perrottet e Joaquim Elias
Direção: Eid Ribeiro
Assistente de Direção: Lucélia Saturnino
Elenco: Carlos Henrique, Chico Aníbal e Epaminondas Reis.
Iluminação: José Reis e Carlos Henrique
Técnico de luz: José Reis
Trilha sonora: Eid Ribeiro
Cenário e projeto gráfico: Estevão Machado
Cenotécnico: Geraldo Belmiro
Figurino: criação coletiva
Fotos: Bruno Vilela
Produção Executiva: Patrícia Matos
Assistente de Produção: Michelle Sá
Assessoria de imprensa: Adilson Marcelino
Assessoria contábil: MCosta Contabilidade
11/08/2010 às 21h
Bahall Cultural
NO PIREX
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 12 anos.
O espetáculo No Pirex é resultado de uma criação coletiva, que se iniciou no grupo de estudos Sociedade do Riso ― projeto de pesquisa do Armatrux sobre a comicidade em suas mais diversas manifestações. "A partir do nada chegamos a uma pequena monstruosidade", conta o diretor. Elementos do clown, do teatro físico, da comédia muda e uma surpreendente forma de manipulação de objetos cotidianos dispensam as falas e demonstram a maturidade do Grupo nas mais diversas técnicas teatrais e circenses. Técnicas que, nesses 18 anos, fizeram parte da trajetória do Armatrux em espetáculos memoráveis. Desde os bonecos de Armatrux, a banda, passando pela experiência do grupo com palhaços, ou até mesmo em suas visitas anteriores ao teatro do absurdo, como nas duas montagens diferentes de Esperando Godot, de Beckett.
Grupo Armatrux
Parceria Armatrux e Eid Ribeiro
A parceria com o diretor Eid Ribeiro, desejo antigo do Grupo, já gerou o espetáculo De banda pra lua, vencedor do Prêmio Cena Minas – Formação de Público, em 2007 e 2008, e agora se consolida nesta montagem surrealista, que, sem usar nenhuma palavra, transporta o espectador a um universo grotesco e surreal, onde o riso (ainda que nervoso) parece ser a única saída. Em No Pirex, ambos, diretor e Grupo, levam ao limite as brincadeiras com a improvisação, experimentando novas possibilidades de encenação e linguagem. "O bom do teatro é isso, estar aberto para novos voos, assim mesmo, no escuro, como o voo dos morcegos", diz Eid. Neste momento, o convite do Grupo ao público é que todos se entreguem a este voo com eles.
Ficha Técnica
Direção: Eid Ribeiro
Assistência de Direção: Raquel Pedras e Paula Manata
Dramaturgia: Eid Ribeiro e Grupo Armatrux
Elenco: Cristiano Araújo, Eduardo Machado, Paula Manata, Raquel Pedras e Tina Dias.
Cenários e figurinos: Eduardo Félix
Trilha sonora: Eid Ribeiro
Design de luz: Bruno Magalhães e Bruno Cerezolli
Técnico de som: André Dulci
Fotografia: Bruno Magalhães/Agência Nitro
Assessoria de imprensa: Adílson Marcelino
Produção executiva: Simone Rosa
Gestão Administrativa Financeira: Tatiana Nonato
Direção artística Armatrux: Cristiano Araújo, Eduardo Machado, Paula Manata, Raquel Pedras e Tina Dias
Grupo Armatrux
Parceria Armatrux e Eid Ribeiro
A parceria com o diretor Eid Ribeiro, desejo antigo do Grupo, já gerou o espetáculo De banda pra lua, vencedor do Prêmio Cena Minas – Formação de Público, em 2007 e 2008, e agora se consolida nesta montagem surrealista, que, sem usar nenhuma palavra, transporta o espectador a um universo grotesco e surreal, onde o riso (ainda que nervoso) parece ser a única saída. Em No Pirex, ambos, diretor e Grupo, levam ao limite as brincadeiras com a improvisação, experimentando novas possibilidades de encenação e linguagem. "O bom do teatro é isso, estar aberto para novos voos, assim mesmo, no escuro, como o voo dos morcegos", diz Eid. Neste momento, o convite do Grupo ao público é que todos se entreguem a este voo com eles.
Ficha Técnica
Direção: Eid Ribeiro
Assistência de Direção: Raquel Pedras e Paula Manata
Dramaturgia: Eid Ribeiro e Grupo Armatrux
Elenco: Cristiano Araújo, Eduardo Machado, Paula Manata, Raquel Pedras e Tina Dias.
Cenários e figurinos: Eduardo Félix
Trilha sonora: Eid Ribeiro
Design de luz: Bruno Magalhães e Bruno Cerezolli
Técnico de som: André Dulci
Fotografia: Bruno Magalhães/Agência Nitro
Assessoria de imprensa: Adílson Marcelino
Produção executiva: Simone Rosa
Gestão Administrativa Financeira: Tatiana Nonato
Direção artística Armatrux: Cristiano Araújo, Eduardo Machado, Paula Manata, Raquel Pedras e Tina Dias
12/08/2010 às 16h
Estacionamento Bahall Cultural
SAFARI DE HISTÓRIAS
Teatro Infantil / Indicação Livre
Teatro Infantil / Indicação Livre
Safári de Histórias é um espetáculo infantil de atores e bonecos que pretende questionar, de maneira muito divertida, quais são os atributos necessários para tornar-se um bom líder. Destinada ao público infantil (de 5 a 12 anos), a montagem pretende fomentar reflexão através do riso, da magia e alegria dos bonecos, proporcionando diversão também para adultos.
Safári de Histórias é um espetáculo em sua segunda versão. Por meio de improvisações e a partir do texto – escrito por Conceição Rosière, a nova montagem foi reformulada e adaptada às novas situações propostas pela diretora Dayse Belico, buscando ritmo, humor e novas conexões à trama, estreitando relações entre atores, bonecos e público. Apresentou-se em diversos festivais de Belo Horizonte e do Interior de Minas Gerais.
Grupo Matraca
O Grupo Matraca cria, realiza e produz espetáculos de teatro de bonecos e oficinas de teatro de bonecos desde 1998. A cada nova produção o grupo convida atores, diretores, cenógrafos, bonequeiros e produtores para integrar a equipe de trabalho.
O grupo realizou montagens e oficinas de espetáculos de bonecos em diversos centros culturais (Centro Cultural UFMG, Centro Cultural Urucuia entre outros), além de ministrar oficinas no interior de Minas Gerais, do Brasil e exterior (Portugal, Irlanda e Espanha).
Participou também de diversos eventos Teatrais: FIT - Festival Internacional de Teatro de Palco e Rua, Fitb - Festival Internacional de Teatro de Bonecos/ Telemig Celular, Festival Internacional de Circo, VI Mostra de Teatro Infantil de Belo Horizonte, Mostra Infantil de Ipatinga, Encontro Sesi de Artes Cênicas - Araxá entre outros; e apresentações de espetáculos em diversas escolas, centro culturais, cidades do interior de Minas Gerais e outros estados.
O Grupo Matraca pertence à ATEBEMG – Associação de Teatro de Bonecos do Estado de Minas Gerais.
Ficha Técnica
Atores: Rita Gusmão, Dayse Belico E Cauê Salles
Livre Adaptação do Texto de: Conceição Rosiére
Diretora: Dayse Belico
Preparadora Vocal: Virgínia Lemes
Cenário e Figurino: Juliana Palhares
Bonecos: Lincoln Diony E Cauê Salles
Técnico de Som: Leco Silva
Técnico de Luz: Daniel Hazan
Produção: Grupo Matraca
Fotos: Priscila Hermanny
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12/08/2010 às 21h
Bahall Cultural
ESSA CHUVA QUE NÃO PASSA
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 12 anos.
Tecida de uma pesquisa intermidiática entre o cinema, o teatro e a literatura, a peça ESSA CHUVA QUE NÃO PASSA pretende refletir o papel da família contemporânea em contradição à condição solitária do homem no mundo. Os laços que se constituem no meio da família marcam profundamente a vida de cada indivíduo. Sob a luz destes apontamentos a peça traz a relação entre dois irmãos como ponte de comunicação para as lembranças de cada espectador. E assim, acaba abordando a dificuldade do ser humano lidar com as perdas e com a passagem irrefreável do tempo. Oferece um instante de leve, mas intensa convivência ao espectador, para que se aproprie, acrescente, suprima e passe adiante. São sopros de linguagem, cinema, literatura, inspirações, vivências.
Essa Chuva que não passa estreou em setembro no Rio de Janeiro na Casa de Cultura Laura Alvim, fez temporada em Belo Horizonte, retornou para o RJ naMostra Teatro para todos. Participou também da Campanha de Popularização do Teatro em BH e foi indicado ao Prêmio SESC/SATED 2010 na categoria Melhor Atriz e recebeu 5 indicações no Prêmio USIMINAS/SINPARC. Através da criação colaborativa surgiram descobertas dramatúrgicas utilizando as lembranças familiares dos criadores para os improvisos que, somados a um processo minucioso de pesquisa, resultaram em um espetáculo essencialmente imagético.
Epifanias Produções
A EPIFANIAS PRODUÇÕES surgiu da união de profissionais da área de cultura que buscam agregar para a cena artística nacional qualidade de criação e desenvolvimento de projetos. Fusão essa que dá a real força para a realização - já que, como ponto forte, as inúmeras parcerias, somadas, rendem bons frutos para a equipe. Buscando conquistar cada vez mais espaço no mercado, a EPIFANIAS trabalha de uma forma simples, eficiente, acessível, acreditando no grande potencial de seus funcionários e objetivando sempre satisfazer seu público alvo. Visite: www.epifaniasproducoes.com
Ficha Técnica:
Direção: Eduardo Vaccari
Assistência de Direção: Daniel Archangelo
Dramaturgia: Dionis Tavares, Thais Inácio, Eduardo Vaccari e Daniel Archangelo
Elenco: Dionis Tavares e Thaís Inácio
Figurino: André Von Schimonsky e Cristiane Pinheiro
Cenário: Bia Barbiere e Elisa Emmel
Iluminação: Rodrigo Torres
Direção Musical: Vitor Rosalen
Direção de Produção: Bárbara Evelyn e Lilian Sapucahy.
Produção Executiva: Bel Carvalho e Dionis Tavares, Frederico Inácio (BH)
Coordenação Geral: Thaís Inácio e Dionis Tavares
Arte Designer e Vídeomaker: Carolina Kzan
Direção Vídeo de Pesquisa: Etiene Rocha
Fotos: Rodrigo Torres e Lara Lima
Participação no Vídeo: Élvio Rezende e Vera Inácio
Assessoria de Imprensa: Maria Fernanda Gurgel (RJ) e Polyana Inácio (BH).
Produção: Epifanias Produções
Parceria: Sapucahy Produções (RJ) e Saraswati Produtora Cultural (BH).
13/08/2010 às 21h
Bahall Cultural
CHICO ROSA
Teatro Adulto / Indicação Livre.
Noel Rosa é considerado um dos maiores expoentes da música popular brasileira. Carioca de Vila Isabel, cantou em suas músicas verdadeiras crônicas de seu tempo, descrevendo amores e desilusões, o carnaval, seu bairro e a malandragem carioca. Seu estilo, inovador para a época, é moderno até hoje. Morreu aos 27 anos e compôs mais de duzentas canções. Chico Buarque de Hollanda é nosso maior compositor contemporâneo. Sua vastíssima e sofisticada obra é um retrato do Brasil de nosso tempo. Além de escritor, fez composições para o cinema e o teatro. A admiração explícita de Chico Buarque por Noel nos fez pensar que, sendo possível, os dois certamente seriam parceiros musicais. Afinal, ambos, cada um em seu estilo, transformaram em poesia e música a história de seu tempo. O teatro possibilitou esse encontro. Num espetáculo simples e descontraído, como deve ser toda boa conversa de botequim, Chico Buarque, nosso maior compositor contemporâneo, divulga Noel Rosa para que nunca seja esquecido.
Grupo Cara de Palco
Fundado em 1984, o Grupo Cara de Palco tem como principal desafio aliar diversão e pensamento, com montagens que associem o entretenimento com reflexão sobre o cotidiano, com perspectiva histórica. Mantêm em seu repertório quatro espetáculos com temáticas diversas: Chico Rosa, A Corda e o Livro, Julia e a Memória do futuro e OH OH OH Minas Gerais. Além de temporadas e apresentações, o Grupo Cara de Palco realiza pesquisas, oficinas, debates e ciclo de leituras dramáticas.
Com mais de 20 indicações para prêmios da classe teatral nas mais diversas modalidades, o Grupo Cara de Palco recebeu os seguintes prêmios:
• Melhor Iluminação: Vem Buscar-me que ainda Sou Teu, Jair Raso, Alberto Faria, Ricardo Bah;
• Melhor Texto: Três Mães, Jair Raso;
• Melhor Atriz: Wilma Henriques, Três Mães;
• Melhor Cenário: Felício Alves, A Corda e o Livro;
• Troféu Conexão Cultural 2008, destaque em dramaturgia, A Corda e o Livro.
Ficha Técnica
Atores: Luiz Rocha e Daniel Maia
Produção: Grupo Cara de Palco
Cenário: Felício Alves e Reis.
Figurino e programação visual: Reis
Iluminação: Jair Raso e Márcio Carvalho
Arranjos: Leri Faria, Luiz Rocha e Daniel Maia
Texto e Direção: Jair Raso
14/08/2010 às 16h
Bahall Cultural
E SE O MUNDO FOSSE UMA GRANDE BRINCADEIRA DE CRIANÇA?
Teatro Infantil / Indicado para maiores de 06 anos.
No espetáculo E SE O MUNDO FOSSE UMA GRANDE BRINCADEIRA DE CRIANÇA?, oito adultos se encontram em um grupo antiestresse. E, com tantos problemas de “gente grande”, eles encontram uma forma mais prazerosa de viver: com os olhos de criança, que vê a vida com mais descobertas e brincadeiras do que problemas. O espetáculo quer mostrar que cada adulto guarda, em si, traços de alegria, diversão e esperança.
Grupo Real Fantasia
O Grupo Real Fantasia foi criado em 1983 com o objetivo exclusivo de dedicar-se ao público infantil. Após 27 anos de trajetória, é hoje o único grupo em Belo Horizonte que trabalha especificamente com teatro para crianças. Pedagogos, psicólogos, educadores, todos os profissionais que compõem o grupo possuem vocações individuais que complementam o trabalho dedicado ao universo da criança, através do teatro, abordando temas instigantes, em sintonia com o universo infantil e com a forma única que a criança tem de enxergar o mundo.
Ficha Técnica
Texto: Érica Lima
Direção: Érica Lima
Elenco: Cristiene Fernandes
Erica Buzelin
Erica Lima
Fernanda Werneck
Juliana Fonseca
Marcelo Xavier
Marcos Ferreira
Sérgio Cesário
Criação Cenário e figurino: Boni da Mata
Confecção Cenário: Companhia Cenográfica
Confecção de figurinos: Ricca
Trilha sonora original: Fernando Muzzi
Preparação vocal: Andréa Amendoeira
Preparação corporal: Marcos Ferreira
Iluminação: Enedson Gomes
Ilustração e criação de peças gráficas: Cláudio Sálvio
Produção: Grupo Real Fantasia
Grupo Real Fantasia
O Grupo Real Fantasia foi criado em 1983 com o objetivo exclusivo de dedicar-se ao público infantil. Após 27 anos de trajetória, é hoje o único grupo em Belo Horizonte que trabalha especificamente com teatro para crianças. Pedagogos, psicólogos, educadores, todos os profissionais que compõem o grupo possuem vocações individuais que complementam o trabalho dedicado ao universo da criança, através do teatro, abordando temas instigantes, em sintonia com o universo infantil e com a forma única que a criança tem de enxergar o mundo.
Ficha Técnica
Texto: Érica Lima
Direção: Érica Lima
Elenco: Cristiene Fernandes
Erica Buzelin
Erica Lima
Fernanda Werneck
Juliana Fonseca
Marcelo Xavier
Marcos Ferreira
Sérgio Cesário
Criação Cenário e figurino: Boni da Mata
Confecção Cenário: Companhia Cenográfica
Confecção de figurinos: Ricca
Trilha sonora original: Fernando Muzzi
Preparação vocal: Andréa Amendoeira
Preparação corporal: Marcos Ferreira
Iluminação: Enedson Gomes
Ilustração e criação de peças gráficas: Cláudio Sálvio
Produção: Grupo Real Fantasia
14/08/2010 às 21h
Bahall Cultural
AMOR DE LUA
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 12 anos.
Teatro Adulto / Indicado para maiores de 12 anos.
Escrita inicialmente para uma atriz, a peça cresceu e agregou ao elenco o preparador corporal, ator e manipulador de bonecos Jacó Nascimento - uma revelação. Em cena todo o tempo, Jacó ataca de Mestre de Cerimônia e se divide em vários personagens, enquanto narra a história de Carlitos e o seu amor pela Lua. O pretexto: expressar através da personagem o fascínio que a lua exerce na natureza. Carlitos se diverte, mas também sofre com o amor impossível.
Trabalhando com a s fases da lua (cheia, minguante e nova), o autor e diretor do espetáculo, Orlando Orube, incorpora citações de obras de Cecília Meireles, Shakespeare, Neruda e do francês Edmond Rostand, para alinhavar o seu texto original. A linguagem real se mistura a um contexto mágico, quase surreal. Um espetáculo poético e de encantamento, que alterna momentos de pura ação e outros bem introspectivos.
MBYÁ Produções
A MBYÁ Produções (Rua da Caridade Promoções e Eventos Ltda.) iniciou suas atividades como empresa em fevereiro de 2009, porém, desde 2002, vem atuando com seus diretores como pessoa física e com o nome fantasia Companhia do Palco. Situada na Rua da Caridade, 179 - centro da cidade mineira Diamantina -, a empresa se constituiu a partir do acompanhamento e constatação da carência cultural do Estado e do desejo pessoal de seus diretores de se firmarem juridicamente e trabalharem visando, entre outras ações, à descentralização artística. Renata Duarte Dutra, é a sócia dirigente que, desde a fundação, convidou o reconhecido produtor e diretor teatral Orlando Orube para atuar como seu diretor artístico. O trabalho da MBYÁ PRODUÇÕES segue sempre na promoção da arte e da cultura, na defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico, na realização de estudos e pesquisas, no desenvolvimento de tecnologias alternativas, na produção e divulgação de informações e conhecimentos artísticos, técnicos e científicos entre outros. Últimos trabalhos: Elaboração de projetos 2009 / 2010; Administração do Teatro SESI HOLCIM – 2009 / 2010; Produção do espetáculo Te Quero Como Queres, Me Queres Como Podes - 2010; Produção do espetáculo infantil Tizin e Tiziu contra a mosca azul – 2010; Coordenação de produção artística do evento Vila dos Sonhos Coca–Cola: Um Lugar Pra Ser Feliz! – 2009; Produção do premiado espetáculo Casa de Penhores.4, em SP – 2009; Produção do espetáculo Amor de Lua – 2009 / 2010; Produção do espetáculo Zorba, é uma zorra! – 2009.
Ficha Técnica
Texto e Direção: Orlando Orube
Elenco: Carlandréia Ribeiro e Jacó Nascimento
Figurinos: Ricca
Ambientação Cenográfica: Coletiva
Confecção de Figurinos: Ricca Costumes
Trilha Original: Marcelo Lima
Fotografia: Guto Muniz e Orlando Orube
Iluminação: Orlando Orube
Programação Visual: José Carlos Aragão
Produção Executiva: Renata Duarte Dutra
Produção: MBYÁ Produções
15/08/2010 às 21h
Estacionamento Bahall Cultural
TILL, A SAGA DE UM HERÓI TORTO
Teatro Adulto / Indicação Livre
Teatro Adulto / Indicação Livre
Till é o típico anti-herói cheio de artimanhas e dotado de um irresistível charme. Um personagem encontrado em várias culturas, que se assemelha muito ao nosso Macunaíma ou Pedro Malasartes.
Grupo Galpão
O Grupo Galpão é uma companhia de teatro de pesquisa criado há 25 anos. Montando espetáculos de grande comunicação com o público, a companhia tem sua origem ligada ao teatro popular e de rua.
Sediado na cidade de Belo Horizonte, em Minas Gerais, o Galpão é um dos grupos que mais viaja, não só pelo Brasil, como também pelo exterior, tendo participado de vários festivais em dezessete países da América Latina, América do Norte e Europa.
Grupo de atores que trabalha com diretores convidados, o Galpão desenvolve pesquisas com vários elementos cênicos, com destaque para as linguagens do circo e da música (sempre tocada ao vivo pelos próprios atores), traduzindo para uma linguagem brasileira vários clássicos, numa fusão do erudito e do popular.
O GRUPO GALPÃO tem o patrocínio exclusivo da PETROBRAS.
Ficha Técnica
ELENCO / PERSONAGENS
Antonio Edson (Borromeu / Povo / Anão)
Arildo de Barros (Parteira / Juiz / Camponês / Carrasco / Padre / Miserável)
Beto Franco (Parteira / Português / Padre / Camponês / Miserável)
Chico Pelúcio (Demônio / Camponês / Voz do Soldado)
Eduardo Moreira (Doroteu / Povo)
Inês Peixoto / Paulo André (Till)
Lydia Del Picchia (Parteira / Consciência / Cozinheira / Menino)
Simone Ordones (Alceu / Povo)
Teuda Bara / Fernanda Vianna (Mãe / Miserável)
EQUIPE TÉCNICA
Direção: Júlio Maciel
Texto: Luís Alberto de Abreu
Cenografia e Figurino: Márcio Medina
Direção musical - arranjos, adaptações e composições: Ernani Maletta
Preparação corporal para cena: Joaquim Elias
Iluminação: Alexandre Galvão, Wladimir Medeiros
Caracterização: Mona Magalhães
Adereços: Luiza Horta, Marney Heitmann, Raimundo Bento
Sonorização: Alexandre Galvão
ATIVIDADES / OFICINAS – FESTEBARROSO
PARADAS DE RUA
06 de agosto às 10h – abertura do Festival com queima de fogos!
08 de agosto às 11h
Praça Sant’Ana
Atores, bailarinos, palhaços, malabaristas, bonequeiros, músicos, estudantes, profissionais de todas as áreas e todo público simpatizante está convidado para se juntar às Paradas de Rua! Performances, alegorias, diversão e muita arte!
RODAS DE IMPROVISAÇÃO
07 e 09 de agosto às 11h
Praça Sant’Ana
“Improvisar é ser espontâneo, é interpretar de forma não-pensada. Dessa forma, a melhor maneira de praticar o teatro de improviso, é se relacionar com alguém ao seu redor, consigo mesmo ou até, com objetos que o circundam. Estar nessa interação é estar disponível para sentir todos os elementos e características de seres próximos de quem interpreta, sejam estes vivos ou inanimados. Na improvisação não se define previamente os papéis estabelecidos nessa relação cênica e, por conseguinte, inúmeras possibilidades nascerão dessa interação.”
Coordenação geral das atividades: Jacó do Nascimento
Jacó do Nascimento é arte-educador, ator, diretor, aderecista e cenógrafo. Em 1987 fundou em parceria com a atriz e arte-educadora Carlandréia Ribeiro o grupo Circo Teatro Olho da Rua, desde então vem pesquisando e aprofundando seus conhecimentos acerca das diversas linguagens expressas no campo das artes, buscando privilegiar a linguagem de Clown, a pantomima e o teatro cênico musical. Possui larga experiência como educador popular e atualmente trabalha em diversos Projetos de formação em Minas Gerais.
Oficina: CONTADORES DE HISTÓRIAS
10 de agosto
09h30minh às 11h30minh e 14h às 16h
Apesar do forte apelo da televisão, internet e outros modernos adventos tecnológicos, as histórias mantêm seu encanto nos tempos atuais porque falam diretamente ao imaginário infantil e ao senso moral.
A oficina Contadores de histórias visa ressaltar as qualidades do ser humano e estimular a prática do bem a partir de valores. É destinada aos alunos da APAE e todo o seu conteúdo é desenvolvido através da psicomotricidade e sons.
Público – alvo: alunos da APAE – Barroso, MG
Carga horária: 4h
Número de vagas: 25
Ministrante: Maria Alice Rodrigues
Formada pela Fundação Clóvis Salgado e pelo SESC Minas (Curso técnico de ator e Teatro Educação), com registro no SATED - MG participou e ministrou várias oficinas de arte em Belo Horizonte e no interior de Minas. Atualmente trabalha como produtora e atriz das empresas ASAS Produções e Dê o nó Produções, após experiência como produtora executiva na Cangaral Produções Artísticas e como atriz em diferentes companhias profissionais de Belo Horizonte. Suas principais atuações foram em “Perdoa-me por me traíres” no qual recebeu o prêmio SESC-SATED 2001 e o prêmio Bonsucesso - AMPARC 2002 como melhor atriz, “Servidão” e “Não desperdice sua única vida, ou...”.
Oficina: PRIMEIROS PASSOS - Sensibilização teatral para educadores
11 de agosto
9h às 13h
Possibilitar aos educadores a experimentação, compreensão e aplicação dos princípios básicos da linguagem cênica. Improvisação e fundamentos teatrais para a construção de cenas e de personagens.
Ministrante: Dayse Belico
DAYSE BELICO é graduada em Teatro e mestre em Educação. Realizou 15 direções teatrais e atuou em mais de 30 montagens. Gestora Cultural do Ideal Café Teatro. Ministrou oficinas de formação teatral para a FUNARTE, PREPES/PUC e é professora da pós-graduação na Rede Pitágoras de Ensino.
Público – alvo: Educadores com ou sem experiência artística.
Carga horária: 4h
Número de vagas: 20
Inscrições abertas através do e-mail: festebarroso1@gmail.com
Período de inscrição: 26 de julho a 03 de agosto.
Oficina: DANÇA CONTEMPORÂNEA
12 e 13 de agosto
9h às 13h
Na oficina de Dança Contemporânea sempre acontece um breve aquecimento enfocando a consciência do movimento. O objetivo principal é aproximar o artista/aluno do próprio corpo. A proposta coreográfica é abordada através de duas linhas de estímulos:
- Estímulos físicos em forma de movimento: Através de uma sequência coreográfica proposta pelo condutor da oficina aos alunos que terão três opções: recriar, reler e contribuir. Este estímulo visa trabalhar a organicidade individual no movimento proposto, a composição coreográfica e o desenvolvimento de outras frases coreográficas com base na sequência proposta;
-Estímulos físicos em forma de imagens: pequenos jogos e propostas por parte do condutor da oficina a fim de estimular a produção de movimentos durante a oficina.
Outros objetivos:
Adquirir propriedade no movimento; Trabalhar a qualidade, dinâmica, memória e principalmente a identificação da própria autoria no movimento; Construir um fio através do somatório dos resultados ao longo do resultado do trabalho.
Ministrante: Fábio Dornas
Inicia sua formação artística em Ballet Clássico, Jazz, Moderno e Contemporâneo em 1985. Em 1988, ingressa na Compasso Companhia de Dança onde atuou até 1990. De 1991 a 2006, integrou Grupo de Dança 1º Ato, colaborando criativamente em todos os trabalhos, apresentando-se em importantes teatros do Brasil da Europa, Estados Unidos e América Latina. Fundador e integrante do Movasse- Coletivo de criação em dança. Trabalhou com importantes nomes, entre eles: David Parsons, Clayde Morgan, Joseph Nadj, Dudude Herman, Rachid Ouramdane, Regina Advento, Gerald Thomas, Tuca Pinheiro, Sônia Mota, Bettina Bellomo e Rose Akras.
Público – alvo: Artistas, estudantes de arte e interessados acima de 16 anos.
Carga horária: 8h
Número de vagas: 25
Inscrições abertas através do e-mail: festebarroso1@gmail.com
Período de inscrição: 26 de julho a 03 de agosto.
FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO
Inscrição: 26 de julho a 03 de agosto.
OFICINA PRETENDIDA:
□ Primeiros passos - Sensibilização teatral para educadores
□ Dança Contemporânea
DADOS DO CANDIDATO:
Nome: Sexo: __________________________________________
IdentidadeNº.:____________________Órgãoexpedidor: ________
CPF:___________________________ Endereço:__________________________Nº:________________
Complemento:___________Bairro:_________________________
Cidade:______________________Estado:___________________
CEP:_____________________Data de nascimento:____________
Tel.:_____________________Cel.:________________________
E-mail:_______________________________________________
Portador de Necessidades Especiais?
□ Sim (Especifique no espaço abaixo) □ Não
Portador de alguma doença crônica?
□ Sim (Especifique no espaço abaixo) □ Não
(ex. hipertensão, cardíaca, ortopédica, respiratória, etc.)
JUSTIFICATIVA DA INSCRIÇÃO: (06 linhas - fonte Arial 10)
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FORMAÇÃO:
□ 1º grau incompleto □1º grau completo □2º grau incompleto □2º grau completo
□ Superior incompleto (curso_______________________________________)
□ Superior completo (curso________________________________________)
□Curso técnico (curso____________________________________________)
□Curso livre (curso______________________________________________)
□Outros curso__________________________________________________)
EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:
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